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Pour mieux comprendre le
tableau du Guerchin, celui de Saint Sébastien soigné par Irène, il nous
fallait voir celui de sa Sibylle et comprendre l´histoire de celle-ci.
Faisons de même avec celui de ses fameux bergers et comparons le avec une
autre de ses œuvres moins connue, Apollon et Marsyas, où ses deux pâtres
réapparaissent à la manière d´un collage.
Le
Guerchin : Apollon et Marsyas date
aussi de 1618 comme le premier.
La mythologie renvoie à un concourt musical arbitré par les muses
et le roi Midas, entre Apollo et Marsyas, le silène. Etre juge en ce
tournois valut à Midas ses oreilles d´âne, puisqu´il préféra la flûte de
l´arcadien à la lyre d´Apollon. Ce dernier remportant la victoire non
seulement parce qu´il savait jouer sa lyre A L´ENVERS, ce qui était
impossible à réaliser avec une flûte,
mais aussi à cause du châtiment qu´il imposa à Midas : qui désire se voir
orner d´oreille d´âne ? Le vainqueur devait imposer un châtiment de son
choix au vaincu : Apollon écorchera vif Marsyas !
Marsyas habite l'Arcadie, son nom vient du verbe grec signifiant
"combattre, lutter "
D´après Robert Graves le châtiment de Marsyas commémorerait celui que l'on
faisait subir au roi sacré, que l´on écorchait rituellement ou bien, plus
simplement, le fait qu'on enlevait l'écorce des aulnes (ORMES
) pour fabriquer les flûtes des bergers, l'aulne étant la
personnification d'un dieu ou d'un demi-dieu.
Le sang de la victime et les larmes versées par sa mort donneront naissance à
un fleuve qui portera son nom. La flûte fut jetée dans son méandre. Cette
flûte qui coûta si chère à Marsyas, sera retrouvée par un berger, musicien.
Celui en habit rouge ? puisque sa couleur est royale et que son bâton
semble une flûte.
Flûte appelait aussi ARCAIA, soit
Arcadia sans D
  
Bizarrerie à
relevée sur le second tableau : le Guerchin peint bien un pan, un silène
à pattes de chèvre, mais l´instrument musical qu´il nous montre n´est ni une
flûte, ni une lyre, sinon un
violon ! ( juste au dessus des mains attachées de la victime.) c´est donc
ce « faux lyre »…qu´il faut lire. Notez qu´Apollon savait
« lire inversé »…comme Vinci.
L´hermétisme du violon ou la Boîte à musique : « Le violon est
alors, en termes d’ethnologie, une hiérophanie, un objet qui nous rend
sensible à une réalité cachée) ce phénomène s’appelle tout simplement … la
magie ! »
 
Le Guerchin : Un ange jouant du
violon à saint François en Extase, qui semble ne pas apprécier.
Remarquez la colonne ressemble au piédestal qui soutient le crâne.
Ce piédestal est déplacé sur un autre de ses tableaux, cachant ainsi le
paysage saint Benoît y est ajouté.
Grossière
Erreur ?
Un violon est accroché à un arbre mort sur le tableau :
« A l’origine de tout mythe ou religion
l’Histoire nous apprend que l’on assiste à une violence ou pire, un meurtre.
On dit abattre un arbre, exécuter une pièce. Pour qui a déjà entendu
un arbre en train de tomber, ce premier son est un cri de douleur inouïe. Le
bois au lieu de mourir, de pourrir comme doit être sa vocation naturelle, va
continuer à vivre et à vibrer à travers l’instrument. Cette résurrection
suppose un rapport particulier à la vie et à la mort où la notion de temps
« sa vie » s’oppose à celle du temps « historique ».
« L’âme du violon présente des analogies tant techniques que
symboliques avec cet Axis Mundi. La religion judéo-chrétienne a repris cette
cosmogonie et de nombreux objets symboliques sont de fait des tabernacles »
« On
peut le qualifier de religieux en ce qu’il implique de sacralisation, de
croyances et d’irrationnel. Certains violons ont de ce fait été baptisés. Par
exemple, la plupart des Stradivarius portent le nom de leurs illustres
utilisateurs ou propriétaires »
« Pour ceux qui sont persuadés du bien fondé de leur opinions, ils
constituent ce que l’on appelle « un mystère » au sens premier du
terme, c’est à dire une vérité religieuse ! »
« Parallèlement, on retrouve dans le violon toutes sortes de
symboles judéo-chrétiens utilisés à l’époque de sa création évidemment
associés à d’autres bien plus anciens. Citons le matériau dans lequel il est
taillé : le bois a sa propre symbolique. De même l’érable par la couleur rouge
de ses feuilles évoque naturellement le sang. Puis le son, attribué au chant
du chat (animal maléfique), est associé au diable. »
Source : Petites
Histoires du violon, Magie, religion ou croyance ? par Laurent Zakowsky
Tentations
de Saint Antoine ( avec violon) d´après David Teniers,
le Jeune
Les sons du violon sont harmonieux, attractifs et séduisants, capables
de charmer ou de captiver. Ainsi les pouvoirs quasi magiques qu'on attribue à
cet instrument de corde, lui valurent une mauvaise réputation à l´oreille de
l´Eglise. Celle-ci ne le tolérait que très rarement au temple et avec la plus
grande circonspection. Donc dans le font ce violon est bien choisi par
l´artiste.
La mythologie veut qu´Apollon écorcha Marsyas sous un pin, ce violon, que nous
avons lu, déchiffré, représente cet arbre… Lu-PIN !
ET IN ARCADIA EGO : Par ce double tableau de 1618 et ce violon
nous pouvons dire que les bergers d´Arcadie cachent un mystère, une vérité
religieuse qui est un AXIS MUNDI pour l´Histoire.
L´Axe du monde aurait était incliné par Dieu après l´expulsion du Paradis de
l´Eden d´après Milton (Voir Ange et Démons )
«Les uns disent que le Tout-Puissant commanda à
ses anges d'incliner les pôles de la Terre deux fois dix degrés et plus sur
l'axe du Soleil ;… Sans cela le printemps perpétuel, avec de vernales
fleurs, aurait souri à la Terre égal en jours et en nuits » Livre X du Paradis Perdu
Certains pensent qu´il pourrait s´agire de Caïn et Abel regardant
le crâne de leur père Adam, mais ceci n´est pas en accord avec les Ecritures
que le Guerchin devait connaître, comme tout bon artiste.
Il pourrait être question du squelette d´Abel, premier berger biblique, première
victime d´assassinat, abominable fratricide. Mais si on descend tous d´Adam et
d´Eve,
toutes les guerres sont alors un
fratricide.
Comme le fratricide a toujours existé dans les familles ambitieuses surtout
quand il est question de pouvoir porter la couronne .
Est-ce le crâne de Dagobert ? qui cacherait une vérité religieuse, celle
de l´origine de son sang ? Mais il n´y
a pas d´ ouverture crânienne.
Partout même en Amérique il y eut des peuples adorateurs du crâne. On
trépanait dans l´antiquité ces os plats et soudés pour que l´âme sorte et
puisse ainsi poursuivre son chemin vers l´au-delà. Ce crâne est riche en
symbolisme : voir Le crâne, le livre ou
l´Emeraude
L´Oiseau sur la Branche , Il Cardellino ou
Chardonneret
Jean de Médicis par le Bronzino. Remarquer
les doigts de sa main !
Les chardonnerets sont très nombreux dans l´art religieux. Cet
oiseau très coloré chez le Guerchin ressemble à un œil et on ne peut s´empêcher de murmurer le
fameux vers de Victor Hugo : « L´œil était dans la tombe et
regardait Caïn », mais poursuivons sur le symbolisme de cet oiseau.
Ce Cardellino évoque l´âme et l´Eucharistie puisqu´il représente la Passion du
Christ, ainsi il figure très souvent entre les mains de l´Enfant Jésus.
La couleur rouge foncé de son masque symbolise le sacrifice du
Christ, suivant une légende moyenâgeuse.
Raphaël Madone au cardellino
Celle-ci raconte que sur le
chemin menant au calvaire, un petit oiseau vola au-dessus de la tête de Jésus,
essayant dans son vol de retirer une épine de sa couronne. Tandis qu´une autre
histoire le situe sous la croix, où le sang coulant de l´une des mains aurait
taché le plumage de sa tête qui resta à jamais rouge, caractérisant par ce
masque sacré cet oiselet, qui reçut son nom du CHARDON, plante épineuse, qui
rappelle la couronne de la Passion.
Ce crâne représenterait-il celui de Jésus gisant sous le MONT CARDOU (
Chardon ), près des deux RENNES comme certains ont déjà signalé ?
Ce crâne, enfer et paradis tout à la fois, mort et porte de la vie, est
accompagné de mouche et d´une souris ou petit rat et d´une chenille.
Cette dernière symbolise la transformation, la métamorphose son horizon
s´élargira avec ses futures ailes. Sa petite mort ne sera qu´un changement
d´état.
La Mouche : Si le rêveur suit le mouvement continu et incessant
du tourbillon de cet insecte, il
n´aura qu´un sentiment d´inutilité.
Si aujourd´hui on rattache la mouche à la saleté et aux cadavres
en décomposition, au Chaos, seigneur de la déchéance, de la corruption, des
maladies et de la mort. il n´en a pas toujours été ainsi. Rapportons nous à
l´Arcadie :
La mouche chez les grecs était un animal sacré
auquel se rapportaient certains noms de Zeus et d'Apollon. Peut-être
évoquait-elle le tourbillonnement de la vie sur l'Olympe ou l'omniprésence des
dieux….celle des anges dans la religion judéo- chrétienne , anges
qui sont très présents dans l´œuvre du Guerchin !
Avec cette mouche et le mot ARCADIE, le Guerchin fait un lien avec son autre
tableau, avec Apollon, la mouche et Marsyas, l´ arcadien.
 
Le Guerchin, Le Roi
David…regardant un crâne. Le Roi David
Jouant du Violon ; une fois de plus la lyre est remplacée par
cet instrument.
Cet insecte symbolise une incessante poursuite. C'est en ce sens
qu'une ancienne divinité syrienne, Belzébuth, dont le nom signifierait
étymologiquement "le seigneur des mouches", est devenu le prince des
démons. Elle représente aussi le pseudo homme d'action.
En relation avec les ténèbres, la souris est
souvent considérée comme l'âme d'un mort, en particulier celle d'une personne
assassinée.
En France, on croyait que les souris s'installaient dans une maison juste
avant le décès d'un de ses habitants, comme si elles venaient le chercher,
tandis qu'en Allemagne, où la souris blanche porte toutefois bonheur, elles
désertent en même temps que le mort, comme si elles l'accompagnaient dans son
dernier voyage.
Le crâne abrite le Paradis et l´Enfer, le Paradis Perdu et son ARC-en -CIEL,
l´ARC A DEI qui marquera le début de la nouvelle ère, celle du pardon de
l´Alliance faite à Noé descendant de son ARCHE. Sur les Jugements Derniers du
Moyen-Age, comme chez Weyden ou Hans Memling, Jésus trône sur l´Arc-en-ciel
symbole du Paradis Retrouvé, l´ARCADIE classique.
Dans la
mythologie grecque, c'est un chemin fait par IRIS, la messagère entre
la terre et le ciel. On le retrouve dans le terme espagnol : arco iris.
De même dans la mythologie nordique où on l´ appelle Bifröst ; Chemin
Tremblant, cet arc est un pont pour rejoindre Ásgard, le royaume des dieux.
On dit que la cachette secrète de l'or du leprechaun
irlandais est à l'extrémité de l'arc-en-ciel.
Dans la mythologie
chinoise, l'arc-en-ciel est une fente dans le ciel qui est scellée par la
déesse Nuwa en utilisant des pierres de plusieurs couleurs différentes.
On pourrait dire qu´il s´agit de l´échelle de Jacob !
Dans la symbolique occidentale, l'arc-en-ciel est associé à la joie et la
gaieté. Le nombre sept, celui de ses couleurs est considéré de manière très
positive. Il peut évoquer les sept jours de la semaine, ceux de la Création,
mais aussi les sept notes de musique, et de musique il est question sur son
second tableau !
Donc on peut dire que ces deux méditatifs bergers peuvent s´identifier à Abel,
le premier berger biblique, mais aussi à un autre bon pasteur : Jésus.
L´oiseau fait référence à l´Eucharistie et à la Passion, sa couleur rouge au
sang christique, mais celle-ci est aussi la couleur des prostituées
sacrées, au pied de croix,
comme la Vierge, mais surtout Marie Madeleine, toujours
accompagné par ce crâne. Le Chardon symbolise la fidélité, comme nous avions pu
apprécier à travers l´étude de l´autoportrait de Dürer. Ce Crâne rapporte à l´Arc à Dei, ou nouvelle ère, ère de
persécution incessante, à cette époque ce devait être de la part du saint
Office.
Le Cardinal Bellarmin, fit brûler Giordano Bruno en 1600, ce même inquisiteur
ordonna une investigation « discrète » à partir de Juin 1611 de
Galilée Galilei. Ses adversaires opposent ses théories scientifiques, qu´ils
jugent contraires au livre de Josué, quand il y est dit que ce dernier arrêta
la course solaire.
En 1618, année d´exécution des deux Guerchin, Galée est en pleine guerre
dialectique contre différents personnages d´église pro et contre coperniciens,
appuyé par ses amis le cardinal Maffeo Barberini, futur Pape et mécène de
Nicolas Poussin, mais aussi par Cosme II son protecteur puis par l´Académie
des Lynx. C´est vrai qu´il ne sera condamné officiellement qu´en 1633.
Nous avons aussi parlé de transformation de métamorphose de changement radical
d´état, comme celui de Jésus Christ, applicable à la mort comme porte de vie
de l´Au-delà. La souris étant l´âme des morts, elle même immortelle.
Donc à propos d´Etoiles, la mouche est
aussi une constellation !
Genèse 9.17
« Et Dieu
dit à Noé: Tel est le signe de l'alliance ( arc-en-ciel
post Déluge)
que j'établis entre moi et toute chair qui est sur la terre »
Nicolas Poussin : De Midas à l´Arcadie des Bergers
 
Nicolas
Poussin-1624 : Midas se Lavant à la Source du Pactole
Nicolas Poussin-1629-30 : Les Bergers d´Arcadie, première version
Nicolas Poussin fit aussi
trois tableaux ayant comme sujet le roi Midas, deux sont antérieurs à la
première version des Bergers d´Arcadie, l´autre date aussi de 1630.
Celui de 1624, présente dans sa composition un parallèle étonnant avec sa
toile arcadienne de 1630. Le même personnage représentant la source nous
tourne le dos. Sa pose est quasiment la même. Sur la première image on voit
Midas se lavant à la source Pactole.
Son vœu fut exaucé par Dionysos pour récompenser l'hôte de celui qui l'a
élevé, Silène égaré par les vapeurs du vin. Ce don de transmuter tout ce qu´il
touchait en or, devient un cauchemar, en effet Midas ne peut plus manger ni
boire. Il demandera à
Dionysos de le débarrasser de ce qui était devenu un fléau. Ce dernier
l´envoya se laver les mains dans l'eau du Pactole. Le sable du fleuve restera,
depuis cette date, chargé de nombreuses paillettes d'or. Cette légende explique le caractère
aurifère du Pactole, auquel la Phrygie doit une bonne partie de son empire.
Voir ORMUS lié à la
vigne, à Silène et à l´Or Potable des alchimistes)
Une légende différente
rapporte que le rusé Midas mêla du vin à l'eau de la fontaine auprès de
laquelle Silène se désaltérait. Il l'enivra afin de le capturer pour qu'il lui
enseigne la sagesse. Il apprendra ainsi que la meilleure chose pour un homme
est de ne pas naître, et la suivante, de mourir le plus tôt possible. Est-ce
son tombeau que regardent ses bergers ? D´après Strabon Midas se serait suicidé en
buvant le sang d'un bœuf.
LE SECRET DE MIDAS : Midas, élevé
par Orphée a bien sa place comme juge du duel musical entre Apollon et
Marsyas. Nous avons vu qu´ Apollon, pour se venger, lui donne des oreilles d'âne, qu´il cacha sous un
bonnet phrygien, seul son coiffeur connaissait ce fait. Incapable de tenir le
secret plus longtemps, le serviteur finit par creuser un trou dans le sable, y
dit « Le roi Midas a des oreilles d'âne » Il reboucha bien le trou mais malheureusement, une touffe de
roseaux y poussa, qui répètera à tout vent le secret du pauvre roi, Midas,
pour qui sait écouter.( le roi Marc, époux d´Iseult, oncle de Tristan cache
aussi des oreilles d´âne sous son bonnet )
Ane et Mercure sont associés. Les ânes bibliques sont capables de voir
Dieu.
Pan et Syrinx Nicolas
Poussin 1637
L´ARCADIE DE PAN :
C´est bien un secret que vont essayer de transmettre le Guerchin et Poussin
avec leurs bergers d´Arcadie.
Ce Paradis grec était habité par le dieu Pan ( le TOUT ) Ce dieu de la totalité de la
Nature, protecteur des bergers et de leur troupeaux est une divinité
primordiale, considéré comme premier engendré. Au cœur de la tradition
orphique, il en est le dieu unique. (Yahvé aussi préférait le berger Abel à
l´agriculteur Caïn)
Selon Ovide dans ses Métamorphoses, XI, Pan défie Apollon dans un
concours musical, identique à celui de Marsyas.
Sa flûte : La nymphe Syrinx se transforma en roseaux pour échapper à son
désir. Comme le vent de son souffle faisait gémir les roseaux, en hommage, et
pour se consoler, Pan coupa quelques roseaux et les colla ensembles avec de la
cire d'abeille, fabriquant ainsi la première flûte, instrument musical auquel
il donna le nom de syrinx, aussi connu comme flûte de pan.
Ainsi, Syrinx pourchassée par envie s'échappa et fut rassemblée post mortem
par Pan.
Syrinx est aussi une pièce pour flûte seule composée en 1912 par Claude
Debussy supposé Grand Maître du Prieuré de Sion.
 
"Midas à la source
du Pactole", Oeuvre de jeunesse de Poussin. A comparer avec le
"Midas à la source du Pactole",d´Andrea di Lion
Le même thème revient ici,
mais le personnage qui nous tourne le dos est couronné. Midas revient dans
l´œuvre de Poussin accompagné de Bacchus, Dionysos, c´est le moment où le Dieu
exauce le fameux vœu royale. La date d´exécution est la même que celle de ses
premiers bergers d´Arcadie.
Midas et Bacchus 1630- Nicolas Poussin
Chez Poussin il y a aussi un tableau avec deux bergers indiscrets qui
rappellent ceux du Guerchin
Le Sommeil de Vénus 1630- Nicolas Poussin puis un autre Nicolas le copia : Nicolas VLEUGHELS (Paris, 1668 - Rome, 1737)
Les bergers indiscrets ( inversés ici ) de
Poussin et ceux du Guerchin à comparer.
Ces voyeurs ont disparu sus la version de Bouguereau.
Une autre Vénus de
Nicolas Poussin surprise lors de son repos par des satyres.
Remarquez le bracelet qui rappelle que la Fornarina de
Raphaël n´est autre que
cette Déesse.
Olympos et Marsyas de Nicolas Poussin
Qui fut Olympos ?
Certains comme le Pseudo-Apollodore, fait de lui le fils d'Héraclès, père
lui-même de Marsyas.
Par contre chez Pausanias, Olympos est représenté aux côtés de Marsyas
comme « un garçon à la fleur de l'âge » apprenant à jouer de la
flûte.
Cette version est corroborée par
Hygin, qui précise que c'est le « disciple Olympos » qui offre au
satyre une sépulture après son supplice par Apollon.
Dans Le Banquet de Platon, Olympos apparaît également comme disciple de
Marsyas.
Teniers : Armide et Renaud ou les îles Fortunées
Teniers peignit 12 peintures sur cuivre, gardées au Prado de
Madrid, représentant les Amours d'Armide et de Renaud.
Teniers, Armide et
Renaud aux Hespérides, retrouvés par les soldats chrétiens, qui comme les
Bergers du Guerchin sont des voyeurs
Armide est un personnage
de La Jérusalem délivrée du poète italien Le Tasse. C'est une
magicienne musulmane. Son aventure la plus célèbre est celle qui la lie au
croisé Renaud: bien qu'il soit son ennemi, elle en tombe amoureuse. Elle tente
alors en vain de le retenir par des enchantements aidée par son miroir.
Elle crée alors un jardin enchanté, Jardin des Hespérides ou îles Fortunées,
là elle retient son prisonnier malade d'amour, comme Circé fit à Ulysse. Enfin
deux des camarades de Renaud le
retrouve guidés par un mage . Ils
tiennent un bouclier sur le visage de l´amant enchanté, afin qu´il puisse voir
son image, se rappelant ainsi de son identité. Renaud peut à peine résister
aux instances d´ Armide, mais ses camarades insistent pour dire qu'ils doivent
retourner à leurs devoirs chrétiens. Renaud convainc Armide finalement,
celle-ci se convertira au christianisme.
 
Les deux soldats
arrivent à ce qui semble être les BAINS DE LA REINE aux îles Fortunées ou
Hespérides
Ces Nymphes, traditionnellement au nombre de trois sont les « filles d’Hespéris, l’Occident, le
Couchant personnifié » et de la Nuit.
Héra leur avait donné pour tâche de veiller sur les pommes d'or.
Les sources gréco-romaines situent les îles Fortunées aux limites du monde
connu, l'« Écoumène ». L'imagination des classiques y place les
Champs Élysées,
« lieu frappé par la
foudre » soit le lieu des Enfers où les héros et les gens vertueux
goûtent le repos après leur mort, mais aussi le jardin des Hespérides et
l'Atlantide de Platon.
Les îles Canaries sont connues depuis l'Antiquité sous le nom d'« îles Fortunées »
ou « îles des bienheureux ».
C´est donc l´Arcadie aussi.
Les « voyeurs » regardent donc la mort du héros, qu´ils sauverons
des Enfers paradisiaques. Il s´agit
d´une renaissance tant de Renaud comme d´Armide qui se convertie.
Le Mage qui les guidera vers Renaud semble un ermite qui marche sur les flots
 
Godefroy de Bouillon décide de recevoir Armide, à ses côtés comme conseiller
Pierre l´ermite.
Antonie Bellucci, Armide
et Renaud aux îles Fortunées avec deux « voyeurs !
Puis Armide et Renaud de Nicolas Poussin
Giovanni
Francesco Barbieri, dit le Guerchin :Autoportrait devant une peinture
de « Amor Fedele », vers 1650
A comparer avec la
gravure de Francesco
Bartolozzi de 1764
Un lévrier, un arc des flèches bien gardées, un serpent
qui se mord la queue formant un cercle sur une pierre cubique.
Le
Guerchin appartenu-t-il à l´organisation des Fidèles d´Amour ? ( Voir Poussin et Les Fedeli D´Amore )
Carl Wilhelm Kolbe, ET IN ARCADIA EGO
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