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Ou du comment la
Dame Joyeuse du Prado illuminera la compréhension
de la Mona Lisa du Louvre par une étude complète...
Nous
avons en Espagne une Mona Lisa au
Prado qui
a des cils et sourcils, dont on pourrait compter les poils.
Comparez- la
avec celle du Louvre, la « radiographie » semble bien être de la
même « personne » !
  
La
Joconde du Louvre…sans vernis puis avec vernis… entourent la Mona Lisa du
Prado…avant sa restauration
Voir
en haute résolution en cliquant sur l´image
 
Cette
Mona Lisa fit partie de la collection du Musé le Prado depuis sa fondation en
1819 procédant des collections royales.
Elle était déjà présente dans la
collection de l´Alcazar puisque là elle fut cataloguée sur l´inventaire de
1666, comme « portrait féminin à relier à Vinci »,
d´après Miguel Falomir, chef du département de peinture italienne et
française du Prado.
On méconnaît sa trajectoire avant 1666 mais certains pensent, sans preuve à
l´appui, qu´elle arriva à la Collection Royale Espagnole,
de la main de Pompeo Leoni avec les
codex dits Madrid I et II, livrets de Léonard de Vinci aujourd´hui à la BNE.
Nous rencontrions ce sculpteur avec L´Art, Porte
vers l´Au-delà ou Le Titien et les Rois de Sion
Elle fut datait du premier quart du
XVI siècle, jusqu´à ce que il y a trois semaines, Ana Gonzalez Mozo,
membre du cabinet technique de la pinacothèque madrilène révéla,
lors d´un congres réalisé à la
National Gallery de Londres que la « Joconde » du Prado était plus
importante de ce que l´on aurait pu espérer.
The Art NewsPaper s´en fit écho le 1
février 2012.
Le Fond Noir
Sa restauration commença déjà en 2010. Les travaux d´analyse de cette copie
madrilène révélèrent de surprenantes similitudes avec la Joconde,
cachées sous le bitume noir du fond, postérieur à 1750. Pourtant en ce temps
là, l´œuvre du Louvre était déjà fameuse, bien que sa gloire commença avec
son vol.
On put voiler le fond pour l´associer avec d´autres tableaux, argument qui me
semble bien faible, comparait au suivant.
Bitumer ce fond révélateur, sa similitude avec l´originale serait dû au fait
de la délier afin de cacher sa léonardesque exécution
aux yeux des troupes napoléoniennes
qui occupèrent le territoire ibérique au début du XIX s.
A cette époque ce tableau était attribué à Vinci et Napoléon était un fervent
admirateur de celle du Louvre parisien.
Un important vol patrimonial suivit les français et les anglais, ainsi le
portrait Les Époux Arnolfini de Jan van Eyck disparut de Madrid,
des Velázquez comme la Venus au Miroir, ou Le Porteur d'eau de Séville ;
des œuvres du Corrège et de Bruegel le vieux, de nombreux Murillo
et bien d´autres œuvres, aujourd´hui
dispersées dans le monde… mais pas cette Joconde !
Remarquons que cette couche noire, appliquée 250 ans après son dessin,
laissait bien deviner qu´elle cachait quelque chose, mais quoi au juste?
( Voir HD )
Lors de sa restauration effectuée, en vue de l´exposition qui aura lieu au
Louvre cette même année en honneur de Sainte Anne de Vinci,
sous le fond noir on découvrit avec
étonnement un paysage calquée sur celui de la Joconde du Louvre.
Ce n´est pas la première fois que l´on rencontre un faux clair-obscure
répondant à une mode de très mauvais goût dès que l´on retouche une toile.
Ainsi le fameux Chevalier à la
Main sur la Poitrine du Greco cacha durant de longues années sa vraie
signature, idem pour la Dame à
l´Hermine
Attribution ?
Les retouches effectuées
par Léonard lors de l´exécution de son chef d´œuvre se retrouvent aussi sur
cette « copie »,
ce qui laisse penser aux experts que
maître et élève l´effectuèrent simultanément.
Car une telle corrélation dans les
corrections est impossible sur une copie postérieure,
puisque aucun copiste ne peut connaître le procédé créatif du maître, sauf
s´ils travaillèrent côte à côte.
Si tous
les “repentis” existants au Louvre se retrouvent à Madrid, il y en a quelques
uns exclusifs de cette œuvre-copie qui ne se retrouvent pas sur l´originale.
Selon
les experts ce tableau jumeau permettra déchiffrer les mystères qui entourent
l´original, en vue de la fragilité qui empêche la restauration de la dame
parisienne.
On a toujours pas déterminé l´élève qui la peignit pour l´instant, d´après
Miguel Falomir il pourrait s´agire de Vinci lui-même.
Les premiers noms donnés : Salaï, Melzi
ou les espagnols
Fernando Yañez de la Almedina et Fernando Llanos, les “dits deux Hernández” ayant
un lien avec Juan de Juanes.
Ce qui
expliquerait les Cènes de ce dernier.
On pense alors que le portrait arriva en Espagne avec eux, élèves de
l´atelier de Léonard, comme la copie de la Cène de Vinci aujourd´hui
disparue.
Outre la taille des deux tableaux qui est quasiment identique, ( Prado : 76 x 57cm avec 18 mm
d´épaisseur et Louvre : 77 x 53 cm avec 13 mm ),
le support en bois que l´on prenait
pour du chêne s´avéra être du noyer alors que celle du Louvre est en
peuplier.
Le chêne renvoyait à la peinture nordique, soit flamande, hollandaise ou
allemande.
Le noyer par contre fut très usé en Italie et employé par Léonard de Vinci
sur plusieurs de ses tableaux,
comme la Dame à
l´Hermine, la Belle Ferronnière ou son Jean Baptiste,
mais pas sur la Joconde, son tableau préféré comme on dit…bizarre n´est-ce
pas ?
Comme la Joconde du Louvre offre un large éventail pour sa datation entre
1503 et 1519, il faudrait préciser pour éliminer des candidats.
La Clef Raphaël
Caterina
Bon Valsassina lui trouva des airs raphaéliques, sans oser lui attribuer
directement la copie du Prado.
On sait que Vinci influença beaucoup Raphaël, qui était doté du don de la
copie.
En 1504 il fit un croquis s´inspirant sur la Joconde, la Femme en Buste gardé
au Louvre, puis en 1505 la Jeune à l´Unicorne, en 1506 Madeleine Doni, 1507
la Muta ( voir
)
Ce qui élimine Melzi comme candidat puisqu´il entra chez Vinci entre
1506-1507
Selon Vasari l´œuvre existait déjà en 1504 à Florence et Léonard lui même la nonna :
portrait "d'une
certaine dame florentine faite d'après nature sur demande du Magnifique,
Giuliano de Médicis"
à
Antoine de
Beatis,
secrétaire du napolitain Luigi d’Aragona, cardinal parent de la famille
Borgia et d´Isabelle d´Est qui visita
en 1517 l´atelier de l´artiste.
 
La
Jeune Femme en Buste et la Femme en Buste
croquis de Raphaël en 1504
Mais Vasari parle de cils et de sourcils très réalistes, absent sur la
Joconde du Louvre.
Salai quant à lui servait plutôt de model à Vinci, étant pas doué pour le
pinceau, si bien des œuvres lui sont attribuées, il n´y en a qu´une qu´il
signât en 1511.
Cette œuvre d´art fut achetée en janvier 2007 par Bernardo Caprotti aux
enchères de Sotheby à New York, attribuée à Salaï, c´est à dire à Gian Giacomo Caprotti da Oreno,
au prix de 440.000 $, le double de son estimation.
Bernardo la donna à la Pinacothèque Ambrosienne de
Milan, le 11 avril 2013. Passée aux Rayons X et Infrarouges etc.
Il s´avéra,
une fois restaurée que la table cacherait une vraie oeuvre de Vinci.
( Lire ) Une autre histoire de
fausse signature, cette fois attribuée à ce diable, Salaï
 
Voir l´autre
Salvator Mundi de Vinci redécouvert, ses copies et les jeux de miroir
étonnants
Revenons à notre Joconde du Prado, non signée, elle.
Les experts italiens penchent pour les deux valentinois, les deux Hernandez.
On sait que l´un d´eux contribua à l´exécution de la Bataille d´Anghiari
entre 1503 et 1505.
On nomme aussi comme possibles candidats à Luini, Oggiono, De Predis et Boltraffio.
Tous quatre travaillaient à Milan en 1504 et non à Florence. Faudrait-il
alors pousser plus loin dans le temps la double création de ces deux
tableaux?
Pas forcement puisque à partir de 1504 de Vinci voyagea constamment à cause
des guerres qui eurent comme scène Milan.
En 1504, il retourne à Milan sous le control de Maximilien Sforza, fils du
More, avec Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio et Marco d'Oggiono,
comme éléves.
Un an après Léonard travailla pour Charles d´Amboise, malgré les
protestations de Florence jusqu´en 1507.
Avec De Predis ils finirent la
seconde version de la Vierge aux Roches puis le mural de la Bataille
d´Anghiari, à Florence puisqu´en 1508 il est de retour dans cette ville.
En 1509 il revient à Milan avec Louis XII, puis après la défaite française il
y restera.
En 1513 il est à Rome et travaille pour Léon X, un Medici et pour Julien
II. C´est alors qu´il dit : « les
Medici me créèrent, les Medici me détruisirent »
En 1515 François I entre vainqueur à Milan et l´année suivante Vinci le
suivra pour habiter la France emportant « ses » deux Joconde...
Auteur d´une copie de la Cène de Léonard de Vinci, fresque pour le réfectoire
de l'église S. Maria della Pace à Milan daté de 1560, détruite pendant la 2e
Guerre Mondiale,
le peintre et écrivain milanais Giovanni Paolo Lomazzo ( 1538-1600 ), nommait
la Joconde, la Mona Lisa Napolitaine.
Ce fut Lomazzo, qui travaillant pour Charles Emmanuel, duc
de Savoie, reconnu admirateur de Léonard, publia en 1584, donc après la mort
de l´artiste,
un livre sur la peinture, sculpture
et architecture comme le fit aussi Vasari, mais non seulement descriptif
comme ce dernier, mais avec analyse symbolique,
lui ajoute une petit détail : Il parle de la Joconde ET de la Mona
Lisa, faisant sous-entendre qu´il y
eut deux tableaux différents.
Donc quel fut l´élève à votre avis ?
 
Deux « Vierge
à Enfant » de Boltraffio ( 1493-99 ) et (1490 ) le modèle n´est autre
qu´Isabelle d´Aragon, d´origine napolitaine
Portrait
d´une Dame de Luini 1515 qui n´est autre qu´Isabelle d´Aragon,
par la croix de Jérusalem comme héritière du trône côté napolitain et
l´Hermite de Milan dont elle fut duchesse par son mariage avec son cousin
germain Jean.
Une Autre Enigme à Ajouter
Cette œuvre est mieux conservée que celle du Louvre qui présente encore son
vernis craquelé ce qui ne rajeunit pas dame Lisa.
Notons l´absence de sfumato léonardien. Y retrouvera-t-on aussi des inscriptions
dans les yeux de cette Mona Lisa ?
On verra cela plus tard.
L´autre énigme qui accompagne ses deux portraits simultanés, est le support
boisé, lui-même et la valeur des peintures employées.
Pourquoi peindre la même dame à la fois ? Il ne pouvait plus s´agire
d´une simple femme d´un commerçant.
Pourquoi Vinci prend une table de peuplier alors que son élève choisit le
noyer, plus cher, plus résistant, et plus épais.
Y-eut-il un modèle ou peignirent-ils une idée, très en vogue à la
Renaissance ?
( Voir :
La Très Belle et Honnête Fille de l'empereur de l'Univers, que
Pythagore nomma Philosophie comme la nomma Dante et Les Androgynes
de Vinci ou l´Eternel Sacré )
1507 Sainte Catherine d´Alexandrie par Raphaël
avec le geste indicatif de l´Androgyne Sacré,
tableau qui dit-on où Raphaël emploie les techniques, plus pures apprises
directement de léonard de Vinci
Ce trésor du Prado
totalement restauré, sera exposé en grande pompe aux côtés de celui du Louvre
du 29 mars au 25 juin.
Les deux jumelles se retrouveront alors.
Celle
du Prado en entier, ( Cliquez HD offerte par le musée ) puis superposée à
celle du Louvre où on peut apprécier quelques décalages du voile et du col
 
Comparatifs
d´images entre celle du Louvre et celle du Prado
Refléctographie aux infrarouges
Cette nouvelle trouvaille quitte un peu de
brio à la Joconde
d´Isleworth, n´est-ce pas ?
Remarquons tout de suite les similitudes entre les éléments symboliques qui
intègrent ces deux tableaux, on pourrait dire ainsi :
le
chemin sinueux, claire allusion à une voie d´illumination,
d´initiation ;
la balustrade comme frontière séparant deux niveaux ;
le voile de caractère secret, réservé à l´arcane ;
la noirceur de l´habit associée à la gravité solennelle de l´instant ;
le pont, union entre deux mondes, comme accès à une nouvelle réalité.
Mais par exemple la couleur de l´habit diffère entre Madrid et Paris
Voyons donc son côté
gematrie des couleurs comme nous avons appliqué aux autres œuvres de Léonard
( la Cène par exemple )
La Gematrie des Couleurs, Tarot, Bible de la Joconde du Prado
Sa numérologie de couleurs donne Rouge + Blanc + Noir = 2 + 9 + 0 = 11 et
1 + 1 = 2, donc l´Androgyne
Sacré, le UN ou I devenu II, 2
C´est le message retrouvé, souligné par ces doigts ouverts de sa main droite.
Par ce croisement de bras le passé ( sa droite ) qui va au futur ( sa gauche
),
mais reste plus ou moins centré, le présent !
Dans le Tarot de Marseille l´arcane XI correspond à la Force.
Cet arcane est le premier
du deuxième cycle. Cette correspondance est aussi présente dans le chapeau en
forme d'infini ( passé- présent – futur ).
Le personnage tient la gueule d'un
lion ouverte ( Léonard ou Lion Courageux ), mais avec la plus grande facilité
du monde.
Cette femme tire en fait sa force de sa féminité.
En effet, le 11 = 2 car en numérologie 11 = 1 + 1 = 2 ; ainsi, la Force
est liée à la Papesse, le II du Tarot, assise sur son trône entre 2
colonnes ! ( voir: Miroir
de la Cène )
C'est dans la douceur, la passivité, la sérénité que cette femme peut puiser
une force infinie.
Elle symbolise entre
autres le courage, la force morale, la maîtrise de ses énergies
(essentiellement énergies sexuelles, la gueule du lion étant placée au niveau
du sexe)
et de ses pulsions animales. Ceci va comme un gant à la personnalité de ce
géni de la Renaissance.
11 est le nombre de la Connaissance de Dieu, selon les arabes, celle-ci
passant par 11 étapes comme le Tarot. La Force débute bien le second cycle.
Ceci correspond bien avec De Vinci, le
Gnostique, son Œuvre à Travers les Apocryphes
Le 11 représente également l'union du
microcosme et du macrocosme soit 11 =
5 + 6.
Voyez la Joconde et la
Quintessence ou 5 = 3 + 2, le Yin et le Yang, l´Homme et la Femme ; alors que 6
est le sceau de Salomon qui relie Haut et Bas.
C'est le nombre de l'union centrale du ciel, 6, et de la terre, 4 et
4 + UN = 5, l´humain. ( Vitruve)
Le 11 symbolise la maîtrise sur le
plan matériel, le 22 sur le plan mental, le 33 sur le plan spirituel
( Voir chapitre par exemple sur la gematrie des
couleurs appliquées à l´iconographie de l´église de Rennes-Le -Château )
Selon le "Pistis Sophia", ouvrage gnostique, après être ressuscité
d'entre les morts, Jésus passa onze ans à s'entretenir avec ses disciples et
à les instruire.
Jetons un regard à la Bible… Celle que tient la Papesse et qui n´est pas sur
le tableau.
Gen 1.1 Au commencement, Dieu créa les cieux et la
terre. ( maîtrise sur le plan matériel )
Gen
I.11 Puis Dieu dit : Que la terre produise de la verdure, de l'herbe portant de la semence,
des arbres fruitiers donnant du fruit
selon leur espèce et ayant en eux leur semence sur la terre. Et cela fut
ainsi
( Vinci la nommait dame de Florence et Florence signifie
« en fleur » on peut penser à Flore – voir Flore de Melzi )
Gen XI. 1 Toute la terre
avait une seule langue et les mêmes mots.
( ceux du cœur, centre spirituel ou
allusion aux mathématiques comme langage universel )
Cette étude gematrique ne dément pas ce que nous avions déduit, dans le
passé, de la Joconde du Louvre et des autres œuvres d´art de Vinci. Au
contraire elle l´appuie.
Autre façon de calculer : la Figure
en Orange et Gris => 3 + 8 = 11
Avec le Bleu du fond => 11 + 6 = 17, l´Etoile du Tarot
Le gris des colonnes et du muret fut déjà comptabilisé
La couleur terreuse du fond :
Ocre soit Orange dilué avec Marron => 3 + 1 = 4 => 11 + 4 = 15,
le Diable du Tarot, Lucifer
Le Tout => 11 + 6 + 4 = 21, le
Monde ! et son androgyne central entouré du
bestiaire des quatre éléments,
ensemble qui symbolisent aussi le sphinx dont la maxime est OSER - VOULOIR
- SAVOIR - SE TAIRE
Que tous pensent, trouvent... mais se
taisent !... ce qui n´empêche pas de sourire….
Ou
le fond couleur terre avec Rouge, Jaune et Marron => 11 + ( 2 + 4 + 1 ) = 11 + 7 = 18, la Lune du Tarot
Le
Tout => 11 + 6 + 7 = 11 + 13 = 24 = 6, le Sceau de Salomon, la Sagesse de
l´Amoureux, l´intersection de deux triangles inversés : soit les
symboles de l´Eau et du Feu
symbolise le Feu et  symbole de l´Eau donnent  le
Sceau de Salomon soit l´ Eau ignée ou
le Feu aqueux.
La Joconde du Prado et … l´Arcadie ?
Depuis le 21 / 02 / 2012 ( nombre miroir 2102 / 2012
) comme promis,
cette Dame, complètement restaurée, est à nouveau exposée au Prado avant de
s´en aller rejoindre sa sœur parisienne.
Je me demandais si Silvano Vinceti,
président du comité national italien pour héritage culturel, y retrouvera
aussi les inscriptions dans les yeux de celle-ci.
Inscriptions
qui définissent l´esprit de celle du Louvre
Je jetais un coup d´œil à l´image HD proposée par le Prado, quand j´observe
que l´iris ou membrane arc-en-ciel de son œil gauche est moins nette que l´autre.
Je reviens sur l´ œil droit et là je crois apercevoir ce qui semble être un
crâne.
Crâne qui rappelle celui que peindra le Guerchin cent ans après sur son
fameux ET IN ARCADIA EGO, mais inversé.
J´aimerai savoir si on retrouvera ce crâne dans l´œil droit de Dame Lisa de
Paris, si on décide d´entreprendre une fois pour toute sa restauration.
Sinon nous avions interprété les lettres de Mr Vinceti, comme étant LU-CE,
Lumière. Aurions nous ici les ténèbres ?
Dans cet œil droit… le côté droit
symbolise le passé, le crâne, la mort du passé, la mort passée ?
Mais les nerfs optiques de croisent, cela Léonard le savait bien, ainsi l´œil
droit répond à notre hémisphère gauche, côté futur…
Finalement je décide de laisser tomber ce crâne aperçu dans l´œil de cette
Mona Lisa espagnole, ce froid sibérien doit être la cause de cette vision.
Je décide d´aller voir mon courrier « les taches d´encre
d´humidité, la forme des nuages etc. évoquent souvent des objets
subjectifs »
et bien oui, c´est bien ce qui venait
de m´arriver, n´est-ce pas ?
Mais comme j´aime peser les pours et les contres, aux taches aléatoires des
psychologues qui suscitent autant de possibles réponses comme de patients il
y a,
j´interpose les images en
trompe l´œil , très appréciées par Salvador Dali où l´artiste est conscient de la
dualité des choses montrées.
  
Alors je suis partie plus loin pour illustrer mes dires sur les dessins de MC
Escher, comme par exemple ces Anges et ces Démons
Mais je suis tombée sur
ce simple dessin de Mr Echer : ce qui me rapportait, le hasard fait bien
les choses, à nouveau à la souriante florentine du Prado.
Même œil droit avec crâne mais cette fois dans la pupille et non sur l´iris, ou membrane arc-en-ciel
Cette Joconde affronterait la mort avec sérénité.
Enfin si crâne il y a dans la vision de son œil droit, il ne serait pas mis
là par hasard donc il nous faudra réfléchir sur le pourquoi de cette
présence.
Mais ceci est une autre histoire qui vaut sans doute cette nouvelle page
dédiée à cette Dame de Madrid.
Vanita di Vanita
On fait dire au crâne côté passé « J’étais ce que
tu es, tu seras ce que je suis ! » ou
« Ce que tu vas voir, je l’ai déjà vu ; ce que tu
vas vivre, je l’ai déjà vécu ; ce que tu vas entendre, je l’ai déjà entendu,
je suis « la réalité telle qu’elle apparaît dépouillée de son décor sensible
; la vérité brutale, privée du voile des illusions », (O. Wirth)
Et notre Dame est bien voilée, trop voilée sûrement ce qui provoque un rappel
à sa vanité.
Comme en Haut en Bas
D´autre part cette Mona Lisa avait comme valeur 11, la Force
Nous savons que le crâne est souvent comparé
à la voûte céleste du corps humain. Il est considéré comme le siège de la
force vitale du corps et de l’esprit…
L’utilisation du crâne comme
réceptacle de vie atteint un haut niveau chez les alchimistes pour leurs
opérations de transmutation.
Le Cygne Blanc
L'alchimie tient
en haute estime le symbolisme de la tête coupée (Caput mortem, ou CAPUT
MORTUUM soit Tête morte....)
Il faut couper la tête afin de voir apparaître le cygne blanc, thème alchimique de la putréfaction.
Mourir pour renaître à nouveau, c’est une loi universelle :
« En
vérité, je vous le dis, si le grain de blé qui est tombé en terre ne meurt,
il reste seul ; mais, s’il meurt, il porte beaucoup de fruits » (Jean 12 : 24)
A propos de ce caput Raoul trouva à droite de cette Joconde du Prado une tête
aux traits négroïdes ( voir ici )
« Le cygne a toujours été regardé, par les Alchimistes, comme un emblème du
mercure. Il en a la couleur et la mobilité, ainsi que la volatilité proclamée
par ses ailes.
Il
exprime un centre mystique et l’union des opposés (eau - feu), en quoi
l’on retrouve sa valeur archétypale d’androgyne.
Au monastère franciscain de Cimiez, la devise latine dégage l’ésotérisme de
l’image : DIVINA SIBI CANIT ET ORBI. Il chante divinement pour soi et pour le
monde.
Ce sifflement est nommé le chant du cygne
parce que le mercure, voué à la mort et à la décomposition,
va transmettre son âme au corps interne
issu du métal imparfait, inerte et dissous. »
(Basile Valentin, Les Douze Clefs de la
Philosophie, trad. Eugène
Canseliet, Ed. De Minuit, Paris, 1956, p. 152)
Le crâne est souvent représenté entre
deux tibias croisés en X, formant une croix de saint André,
symbole de l’écartèlement de la nature
sous l’influence prédominante de l’esprit et, en conséquence, symbole de
perfection spirituelle.
Le crâne est donc l´emblème des transformations naturelles comme de la
matière première du Grand Oeuvre.
Dans
la franc-maçonnerie, il symbolise le cycle initiatique : la mort corporelle
prélude de la renaissance à un niveau de vie supérieur et condition du règne
de l’esprit.
Le symbole de la mort physique, le crâne,
est l’analogue de la putréfaction alchimique, comme le tombeau est celui de
l’ATHANOR :
l’homme nouveau sort du
creuset où le vieil homme s’anéantit pour se transformer.
L´Athanor ?
Athanor ? à
gauche de la Joconde du Prado
Athanor vient de
l'arabe at-tannūr et de
l'hébreu tanur qui veut dire le fourneau, le four à pain ou encore la source
d'eau chaude
L'athanor ou fourneau cosmique était aussi appelé four
philosophique, car il devait
permettre de réaliser la pierre philosophale.
Dans un tel four, une substance pouvait être traitée sur une période
prolongée à une température précise et régulière.
Sa construction avait la forme d'une tour, et en son intérieur on trouvait un
récipient ovale ou œuf philosophale .
Ce récipient contenait la substance qui devait se transformer en la pierre
philosophale.
C´est bien du côté gauche, là où regarde
Dame Lisa, que nous avons cet Athanor, que l´on ne voit pas ou plus sur la
Joconde de Paris,
qui représente le Feu, placé juste
au-dessus de l´Eau. A nouveau on rencontre ce couple Eau-Feu.
L´œuf et le Cygne se retrouve sur Léda de
Léonard de Vinci au sourire jocondien avec le jumelage d´ Eau et de Feu
(
Zeus tenant le tonner se transforme en créature aquatique et donc le fruit de
cette union sont des jumeaux )
Voie Sèche ,Voie Humide ou Main droite et Main Gauche
Tout
ceci fait allusion à l´alchimie, n´oublions pas que la figure féminine est
placée entre deux chemins, deux routes, l´une sèche et l´autre humide ( Voir
)
La Voie Sèche est l'apprentissage des secrets de la Nature par l'étude
intérieure du Temple de l'Homme et
la compréhension des interactions
entre les Chakras majeurs et mineurs.
Cette voie suivie pour parachever le
Grand Œuvre, est constituée de 7 étapes, supposées se déroulant
symboliquement sur une semaine( cycle lunaire ).
Il s'agit d'une voie supposée plus facile, car plus rapide, mais aussi
beaucoup plus risquée que la Voie humide.
Celle-ci est un ensemble de processus alchimiques nécessaires pour parachever
le Grand Œuvre constitué en 12 étapes,
se déroulant symboliquement sur une année ( cycle solaire ).
Il s'agit d'une voie fondée sur la
patience et la maîtrise de l'Art, supposée plus difficile et plus longue mais
bien plus sécurisée que peut l'être la Voie sèche.
La Voie Humide consiste à l'apprentissage des secrets de la Nature, par
l'étude des minéraux, des plantes, des métaux, des animaux, de l'observation
des astres, etc.
La Voie Humide et la Voie Sèche
peuvent toutes deux, dans leur complémentarité, s'installer - ensemble - dans
un cheminement qui emprunte la Voie de la Main Droite.
La Voie de la Main Droite ou règle de
la Main Droite, c´est la voie de spiritualité fondée sur une ascèse sexuelle
( la sexualité n'a pas sa place dans la spiritualité )
où l'individu tente, par lui-même, de s'unir à sa divinité intérieure - le
Soi - par une pratique de la méditation.
L'éveil de la Kundalini, "le feu serpent intérieur" qui circule
entre les chakras, entre en correspondance avec l'extase du divin.
Cet éveil n'est que la conséquence de la profondeur de la méditation.
Par contre la
Voie de la Main Gauche est la voie de méditation fondée sur l'harmonisation
des chakras entre deux individus avant, pendant et après l'acte sexuel
où l'extase sexuelle est supposée
entrer en correspondance avec une extase énergétique. Le "Kama
Sutra" ou "Livre sacré du Désir" en est une des parties les
plus connues en Occident. Cependant, cette pratique très spécifique a donné
lieu dès les origines à une version viciée de magie noire liée au culte
négatif de Kâlî,
la "noire", une des sept langues d'Agni, dieu du feu ,"la
langue noire et ardente". Le mal et la méchanceté.
Autant la main droite de la Joconde a le dessus de sa gauche, comme la voie
sèche rejoint et croise la voie humide, par le pont. Il s´agit là aussi de
Force morale
La Force, la Beauté et la Sagesse de Mona
Lisa
Dame Lisa est assise entre deux piliers J et
B, qui représentent ceux du temple de Salomon, le sage.
Ils signifient « la Force
établira », et cette Force n´est autre que la jeune en fleur qui sourit.
Son prénom, Lisa (étymologie Eli
sheva, Dieu est ma promesse, Dieu est mon serment )vient de sainte Elisabeth,
mère de Jean Baptiste, saint décapité.
Traditionnellement ces colonnes sont
associées aux deux Jean ou Janus romain, patrons des bâtisseurs. ( voir )
Au milieu d´elles deux on trouve le troisième pilier celui de la Force,
symbolisé ici par les couleurs de la Femme.
Sa Beauté est irréfutable ( Nombre d´or appliqué, sourire serin, calme, etc..
)
Canis : Loup , Chien ou Chacal…?
Allant de paire avec le
crâne aperçu dans son oeil et étant donné que cet animal se retrouve à la
croisée des chemins, nous pouvons penser à l´Anubis égyptien.
Le Chacal
Anubis
Dès l'origine du culte, il est à la fois le gardien et le guide du défunt. Il
deviendra le gardien des portes du royaume des morts.
Puis il y a aussi Oupouaout, dont le nom signifie « Celui qui ouvre les
chemins », dieu « éclaireur »
qui a pour fonction principale d'écarter symboliquement toute force hostile
sur le chemin des processions royales ou divines.
Rappelons ici la symbolique ancienne du
Nil, les enterrements avaient lieu sur la rive occidentale et que le Ka
devait traverser la rivière pour atteindre la vie éternelle.
Mais regardons bien la totalité de ce tableau, d´où vient la lumière ?
Entre
Chien et Loup
L´expression antique,
"Entre chien et loup" désigne autant le soir comme le matin, moment
de la journée où il fait trop sombre pour pouvoir différencier un chien d’un
loup.
Le chien symboliserait le jour puisque tout comme lui, il peut nous guider ;
alors que le loup serait le symbole de la nuit, représentant une menace, mais
également les cauchemars et la peur.
Mais du fait qu'il voit la nuit, le loup a été un symbole de lumière, un
animal solaire. Il y a donc dualité dans le symbolisme de cet animal.
La gueule du loup est un puissant symbole initiatique, le loup dévorant le
novice ( mort ), puis le rejetant une fois initié ( renaissance ).
Ce passage dans la gueule du loup
symbolise la descente aux enfers, la mort et les ténèbres,
puis la sortie de cette même gueule symbolise le retour à la vie et à la
lumière initiatrice.
Dans la symbolique alchimique, le "loup gris" de laboratoire
désigne l'antimoine qui va permettre de purifier l'or : le "loup des
métaux" dévorant l'or pour le "racheter".
Enfin, le loup avait un grand prestige chez les anciens peuples européens.
Chez eux, il étaient associé aux montagnes et aux endroits élevés, c'est
aussi un enseignant, et un initiateur, un guide du sacré.
Si on ne peut préciser l´instant de la journée que l´artiste figea, on peut
remarquer que la lumière vient de la Dame, surtout de son plexus solaire.
Ce qui me fait penser au Cantique des
cantiques de Salomon (Cant. 6 :10) :
« Qui est celle
qui surgit comme l'aurore, belle comme la lune, resplendissante comme le
soleil... »
Aurore est un prénom qui
vient du latin aurum, or et cet or se retrouve sur l´habit de la Joconde de
Paris
Il existe une autre forme pour le prénom Aurore, celui de Lucie qui
lui signifie LUX, Lumière ou Luce en italien
Ce Luce qui se
retrouve dans les yeux de la Parisienne.
Sainte Lucie ( lumière), représentée tenant ses yeux arrachés sur un plat,
est associée par sa légende à Sainte Agathe ( bonté ),
Celle-ci porte ses seins coupés sur une
assiette.
Toutes deux forment une triade avec
sainte Catherine ( pure) confondue avec sainte Odile ( richesse ), aussi
patronne des aveugles comme Lucie-Aurore.
Obtenant ainsi la phrase :
lumière bonne et pure ou riche
Sainte Odile et Sainte
Lucie, patronnes des aveugles
Saintes Agathe et Lucie
Avec la gematrie des
couleurs, étudiée plus haut, nous avions trouvé l´Etoile, la Lune et le Monde
du Tarot.
La Lune
L'arcane XVIII, représentant notre satellite nous plonge dans la nuit.
Une nuit illuminée par la Lune, élément central placé en haut de la lame qui
réfléchit comme un miroir la lumière du Soleil.
Cette carte évoque le monde des
rêves, de l'imaginaire et de l'inconscient.
La Lune possède un visage, mais représenté
de profil. C'est une lune croissante, qui n'a pas atteint sa plénitude, pas
fini sa formation.
Une partie d'elle reste cachée dans la nuit, ce qui symbolise le mystère de
l'âme, le processus secret et invisible de la gestation, et tout ce qui est
secret ou caché.
Ce visage lunaire ne représente pas, ici, une jeune femme, à proprement
parler, mais à travers elle la sagesse ancestrale,
qui se répand dans la lame grâce aux rayons de lumière émanant d'elle.
Sa capacité de créer la vie, la lumière, n'est qu'à moitié révélée, occulte,
mais néanmoins très développée.
Cela est symbolisé par la couleur rouge, symbole de la vie, du vital,
de son foisonnement et de son activité.
Rouge comme l´habit à demi-voilé de notre
Joconde espagnole.
Sous
notre satellite : deux chiens ? deux loups ? un chien
et un loup ?
L'animal bleu représente la partie la plus spirituelle de l'être, en
opposition à l´autre qui est plus charnel. Le loup, gardien du pont sur le
tableau est aussi bleuté.
Rappelant les marées, conséquences directes
de l'influence lunaire, l'eau de l'arcane XVIII évoque les rythmes
biologiques,
les cycles féminins, le passage de la vie à la mort, et de la mort à la
vie.
Ces eaux, très abondantes comme sur la
Joconde du Prado,
symbolisent l'inconscient de l'être humain,
représentent la matrice de toutes les forces, provenant ou pas à la
conscience.
Un crustacé a la particularité d'avoir une carapace pour
protéger sa chair fragile, qui ne supporte pas le contact.
Par analogie le crustacé est la partie intime de notre être, l'émotion cachée
au milieu de notre corps/carapace.
C'est une partie fragile (chair à vif sans sa carapace) mais d'où les
émotions et intuitions peuvent naître. C´est bien sur cette Joconde le plexus solaire
qui est illuminé.
Remarquons à propos des cycles lunaires :
Les cycles lunaires, d'une durée de
18,6 ans (Saros), étaient les "pierres angulaires" du calendrier
celtique.
Cette recherche archéo-astronomique a abouti à une date
du solstice d'été en 618 avant JC,
ce qui fait de ce calendrier celtique axé sur la lune, le plus ancien et le
plus complet.
L´Etoile
« Celui qui s'oriente sur l'étoile
ne se retourne pas » Léonard de Vinci
Il ne s´agit pas donc pas d´une vulgaire étoile, mais cet astre est-il celui
du matin ou du soir ? C´est à dire éclairé-t-il la nuit et / ou
annonce-t-il le jour ?
Comme nous avions vu à propos de
l´analyse symbolique de l´ivoire du
Barberini :
l´étoile du soir s´appelle ESPERUS ou HESPEROS, celle du
matin c´est FOSFOROS
qui en latin passa sous le nom de Lux Ferre, LuxBel, ou LucisBel, la “Lux de
Belo”,Lumière Verte, ou Rayon Vert comme dans le roman de Jules
Vernes.
L´étoile du matin et / ou du soir c´est
Vénus, la Porteuse de Lumière !
Vénus nous éclaire de l´aube à l´aurore.
Vénus qui fut identifiée à l´ange le plus brillant, Lucifer, le Serpent
biblique.
La lune, sur l´Ivoire Barberini est aussi associée à cette étoile, ce
Serpent… Un petit rappel à l´épisode
d´Eve et la pomme,
à l´Origine du pêché et de la chute, mais aussi à l´origine ce cette lumière
tendue par la femme à Adam qui le rendra « comme l´un d´Eux ».
Et c´est bien le nom porté par ce signe étoilé : Signe de l´Origine.
Origine cachée par le pied d´Eve, plus tard associé à la Vierge Marie,
origine perdue ?
Symbole plus ancien que le christianisme que l´on retrouve par exemple chez
le peuple Ibère, indien et turque, mais aussi dans le temple d´Osiris à
Abydos en Egypte
L´autre nom de ce symbole est celui de Fleur de Vie… avons- nous bien
là notre FLORAntine ?
 
Sur le
tombeau d´un templier à la cathédral St Magnus à Kirkwall, au nord de
l’Angleterre
Dessins- études de Léonard de Vinci sur cette Fleur de Vie ou Signe
d´Origine.
Donc sur le tableau il s´agirait de Vénus, sous sa forme luciférienne soit
porteuse de lumière qui n'apparaît qu'au crépuscule vespéral.
Tandis que le voile noir ou gris symbolise la nuit et entoure la source
lumineuse, son plexus solaire.
Ce symbole étoilé rapporte aussi à Arkhó ou
Arjo, l´Oculte", la divinité suprême.
C´est aussi un nouveau Centre ou AXE du Monde, temple à ciel
ouvert, où habitera la « Présence Réelle » de la divinité : LA PORTE DU CIEL, UN LIEU TERRIBLE !
L´autre étoile que nous pourrions citer également est Sirius, l´un des chiens d´Orion. Sirius est la voie du Cœur, symbolisée
aussi par un Graal.
En astronomie chinoise, cette étoile était dénommée Tianlang (ou Lang),
formant à elle seule un astérisme représentant un loup céleste.
Sa parution dans le ciel annonce la
canicule, ce qui nous renverrait alors au chien et au loup représentant les contraires
: le loup qui vient de l'Orient et le chien d´Occident.
A cet égard remarquons que le loup - lukov - est en assonance phonétique avec la
lumière - lukh - qui est aussi le crépuscule,
c'est-à-dire l'aube naissante.
Aube naissante, arrivée de la lumière. Cette luminosité se retrouve confirmée dans les yeux de la
Joconde du Louvre par cette LUCE.
Sur la lame 17 du Tarot de Marseille, nous retrouvons les deux voies , l´Eau
et le Feu qui sont versées dans une même rivière.
Remarquons que l´Etoile présente une lune orangée sur son front
Elle représente l´intelligence transformée en Sagesse réceptive qui
permettra la transmission de la Force Universelle qui la traverse, symbolisée
par le ciel étoilé.
Ces vases rappellent ceux de la Tempérance, lame XIV du Tarot, mais le
contenant de ceux-ci va de l´un dans l´autre.
Comme l’explicite
Aristote dans « L’Éthique à Nicomaque »,
la fonction de Tempérance consiste à modérer les plaisirs sensuels en accord
avec les impératifs de la « juste raison ».
Ce qui nous avions confirmé plus haut avec
la Main Droite.
Tempérance du tarot d´ Alessandro Sforza
Une femme nue assise sur le dos d’un cerf, ( c´est à dire Diane et Actéon )
De sa main droite, elle fait tomber l’eau d’une coupe sur son sexe qu’elle
couvre de sa main gauche.
La coupe est difficile à distinguer
car elle a été gravée au poinçon en même temps que d’autres éléments
décoratifs.
Il faut noter que du 17 ( Etoile ) au 14 ( Tempérance
) ou du 14 au 11 ( Force ) la différence est de 3, soit l´Impératrice.
Une femme, jeune, couronnée et assise sur un trône. La jupe rouge sous la
robe bleue indique, comme chez la papesse, que l'action est canalisée par le
but spirituel.
Dans sa main droite, du côté de l'acquis
mental, elle détient l'aigle, la conscience des plans supérieurs qui lui
transmet sa puissance.
Les ailes déployées de l'aigle montrent
qu'elle a accès aux mondes invisibles.
Cette lame est la troisième du jeu, elle récapitule à la fois le bateleur et
la papesse.
Le chiffre 3 est un symbole extrêmement
puissant et créateur, l'impératrice est comparable à la reine du jeu d'échecs
face au roi.
C'est la déesse en tant que puissance
d'engendrement. C'est l'accès à la maîtrise de l'idée et du savoir, qui
autorise l'engendrement avec certitude et sagesse.
L'impératrice est une des cartes les
plus équilibrées du tarot et ce malgré son chiffre impair donc par nature
instable et ouvert.
C'est la créativité affirmée, la puissance, le soi qui s'affirme dans le
monde avec facilité, légèreté, et sans souci.
Une belle jeune femme, sûre d'elle, tant du pouvoir de sa beauté, de son
intelligence, que des capacités de son savoir acquis à agir selon les normes
justes de l'action.
Ceci fait penser à la définition que donna Dante de la Philosophie :
« La très belle
et honnête fille de l'empereur de l'Univers, que Pythagore nomma Philosophie »
Vénus et la Triade Lunaire
La lune, à elle seule, est un hommage à
la féminité, à la trinité matriarcale qui marque les étapes de la
femme :
jeunesse ( virginité), âge fécond (
Mère), âge adulte ( Sagesse ).
Cette Triade est celle qui se présenta, tendant la pomme d´or au berger
Pâris, mais aussi celle au pied de la croix de la Passion.
Ce trio est toujours associé à la mort du héros, ceci se reflète encore dans
les contes et légendes autant que dans les Mythes comme le démontra Robert
Graves.
D´abord le héros est soumis à des preuves
qui détermineront son grade d´intelligence et sa force physique. Amélioration de l´ espèce oblige !
Puis mariage avec la « reine » en âge fécond qui sera sa mante
religieuse.
Ce trio lunaire possède une quatrième phase invisible : la Lune Noire,
signe de Mort c´est ainsi que l´on peut l´assimiler aux Parques.
Regardons à présent la Joconde du Prado, le rouge de l´activité sexuel, (
Voir Prostitution Sacrée
) est éclipsé par son
sourire énigmatique et virginal
Le blanc de son habit est bien caché par ce voile noir, couleur de deuil.
Elle regarde sa prise, l´artiste peintre
qui lui donne vie, en lui promettant la mort.
Puis elle nous regardera….
Revenons au trio à la pomme d´or ou de discorde. Pâris donne le prix à Vénus
qui est souvent dans les peintures accompagnée de Eros.
Prenons ces deux Rubens, Pallas Athéna ( armure ) est en blanc, Vénus ( Eros
)en blanc et rouge, comme la Fornarina de Raphaël elle porte le ruban au bras
et Junon ( avec son paon, plus tard
symbole christique de résurrection ) en noir.
Toutes trois incarnent la Force, la Beauté et la Sagesse.
La Force lui rapportera la victoire dans toutes ses batailles, la Sagesse un
grand empire à gouverner et la Beauté l´Amour de la Plus Belle, Hélène ou
Eclat de Soleil.
 
Pierre Paul Rubens,
"Le Jugement de Pâris",
1639, musée du Prado, Madrid ; puis celui de la National Gallery
Sur le second tableau, Pâris tend la
pomme à la première femme qui porte le blanc et rouge voilé de noir, à ses
pieds le Paon…
Celle qui est près de l´armure et du
hibou est en blanc, mais le rouge est sur la branche. Elle porte le bracelet
de Vénus…ou celui de la Sagesse ?
La figure centrale semble correspondre à un corps plus âgé et celle-ci porte
un voile blanc et tissu noir
Peut-on dire que Rubens c´est grossièrement trompé ?
Il a prit de Vénus sa facette Pallas, soit Vierge, née des eaux d´une
immaculée conception, comme immaculée était celle d´Athènes née de la Tête de
Zeus.
De cette Minerve il ne conserve que son penchant guerrier, vieux comme le monde.
Quant à Héra -Junon elle est l´épouse de
Zeus, donc en âge fertile.
Regardons à présent le Jugement de Pâris suivant de François Xavier Fabre
( Lire l´étude
des couleurs de ce tableau par rapport à la gematrie et le numéro 666 )
Ici, le noir a disparu, remplacé par
un tombeau et le bleu fait son apparition. Bleu porté par Vénus, bleu qui est
union entre Haut et Bas
A ses pieds un flambeau celui de Zéphyr , « ténèbres, région
obscure », qui est souvent confondu avec Eros, mais lui accompagne
l´Aurore dans le ciel.
Elle est porteuse de Lumière, mais c´est Vénus qui illumine la scène.
Remarquons que la gematrie des couleurs
des déesses ( lire
) donne trois 6, donc 666, numéro traditionnellement associé à
Lucifer-Vénus.
Ceci semble bien compliqué, mais regardons la symbolique chrétienne qui ne
fit que reprendre celle qui voyagea à travers les différents mythes.
Bleu, blanc et rouge accompagnés de noir, ce sont les couleurs de la vierge
Marie, l´Immaculée, la Mère et la Piétât : Notre Dame,
MONA « Dieu
est ma promesse, Dieu est mon serment »
Celle qui rend la Vue ou l´Eternel Féminin
Éternel féminin, sont
les mots que Goethe employa, dans le second Faust, pour désigner l'attrait
qui guide le désir de l'homme vers une transcendance.
Le féminin représente alors le désir
sublimé. Marguerite ( la Perle ) s'entend dire: Viens, prends
ton vol vers les hautes sphères. S'il te devine, il te suivra.
Et le chœur mystique
proclame : L'Éternel Féminin nous attire vers en Haut.
Nous avions déjà
parlé de la Béatrice de Dante, comme muse et guide à la fois.
Dans une de ses pages prophétiques, Nicolas
Berdiaeff prévoit que, dans la société à venir, la femme jouera un grand
rôle...
Elle est plus liée que l'homme à l'âme du monde, aux
premières forces élémentaires et c'est à travers elle que l'homme communie
avec elles...
Les femmes sont prédestinées à être, comme dans l'Évangile, les porteuses
d'aromates...
Pierre Teilhard de
Chardin voyait dans cette expression le nom même de l'amour, comme la grande
force cosmique.
Et Maurice Leblanc dans son « L´Aiguille Creuse » nous parle de la Joconde en la
définissant ainsi :
« Voici la merveille des merveilles, l’ œuvre suprême, la pensée
d’un dieu, voici la Joconde de Vinci, la véritable.
A genoux, Beautrelet, toute la femme est devant toi ! »
La Pensée d’un Dieu…
Pour finir de déchiffrer la Cène de Milan,
et sa « Poésie Muette » nous nous sommes plongés dans les évangiles
, même les moins tolérés par Rome.
Ces livres
interdits expliquent très bien le contenu et les messages transportés à
travers les siècles par les œuvres du génie de la Renaissance,
comme Livre Sacré du Grand l´Esprit Invisible
Ainsi nous savons que la VIERGE MALE, BARBELO a un double : la VIERGE MALE, YOUEL, comme jumelle sont celle
du Prado et celle du Louvre.
Mais aussi Esephech l'enfant de l'enfant ( UN DOUBLE DE L'ENFANT )
La dualité n´est pas étrangère à l´œuvre de Vinci , ainsi nous avons aussi
deux Vierges aux Roches avec deux enfants trop semblables puis les Saintes
Anne etc..
Bernardino Luini
Cette Barbelo naquit
de la pensée du Dieu-Lumière
Ces émanations divines
fonctionnent comme une double unité, c'est-à-dire comme des principes
mâles-femelles ( voir Androgynes de
Vinci )
comme il peut en être de Jésus
et de Sophia , la « Sagesse ». La Sophia chutée
devient par cette union la « Sophia-divine ».
Pour la plupart
des gnostiques, le Saint-Esprit s'identifie à une femme immatérielle, sœur et
épouse de Christos ;
l'âme est comme une jeune fille emprisonnée dans le corps de l'homme, les
souffrances de Sophia incitent Jésus à la soulager et,
à travers elle, à délivrer l'humanité tout entière.
N´est-ce pas que cette Sophia va comme un gant à la Marie Madeleine de
la Cène?
Dans le Livre de La Sagesse de
Jésus Le Christ on peut lire ( voir chapitre Vinci le
Gnostique pour en savoir plus et mieux comprendre )
Il se créa des dieux, des anges et des archanges, des myriades innombrables
pour son culte, grâce à la lumière et à l’esprit trois fois mâle,
c’est-à-dire celui de
Sagesse, sa compagne.
Je veux que vous compreniez qu’il est le premier Homme et qu’on l’appelle “le
Géniteur, leur Intellect”.
Il conçut avec la mère, la Sagesse sa compagne, et donna vie à son fils, le
premier géniteur androgyne dont le nom masculin est “Premier-Géniteur”,
“le Fils de Dieu” ;c’est-à-dire le Christ. Son nom féminin est “Première-Génitrice”, “la Sagesse”, “la
Mère du tout” ; certains l’appellent “l’Amour”.
Son aspect masculin, d’une part, est appelé “le Sauveur”, “le Géniteur universel”.
Par ailleurs, son aspect féminin c’est “la Sagesse”, “la Génitrice
universelle” ; certains l’appellent “la Confiance”.
“La Confiance”
que l´on retrouve sur le sceau de Nicolas Poussin
Il créa le voile
entre les immortels et ceux qui vinrent à l’existence après eux, afin que
le destin suivît tous les éons et le chaos…
Rejetés hors des éons d’en haut, ils devinrent des voiles spirituels,
en tant qu’émanations lumineuses
Dans le Livre Secret de Jean on peut souligner :
Elle qui est la
première Pensée, l’image de cet Esprit, elle fut la matrice de tout car elle
existe avant eux tous.
Elle est la Mère-Père, l’Homme primordial, l’Esprit Saint, le triple mâle, la
triple puissance, le triple nom androgyne,
l’Éon éternel parmi les éons invisibles et la première à être sortie….
Je dis alors( Juan) : « Seigneur ! Comment l’âme peut-elle
redevenir petite et retourner dans le sein de sa mère ou dans
l’homme ? »
À ma question, il se réjouit et me
dit :
« En vérité, tu es bienheureux car tu as compris ! Cette âme est
destinée à suivre une autre âme qui a l’Esprit de vie en elle.
Cette âme est sauvée par l’intervention de cette autre et n’est pas jetée
dans une autre chair. »
« Aucun mortel n’est digne d’entrer dans la maison que
tu as vu, car ce lieu est réservé aux saints.
Ni le soleil ni la lune n’y régneront, ni le jour, mais celui qui est
saint y habitera toujours, dans le royaume éternel avec les saints
anges. »
Evangile de
Judas
Pour Walter Paters : « la
Joconde est plus âgée que les roches entre lesquelles elle se place,
tel un vampire elle mourut à maintes reprises et apprit les secrets du
tombeau »
On ne peut s´empêcher de penser aux fameux Bergers d´Arcadie de Poussin
Luis Racionero compare son sourire à celui du Sphinx, comme
souriant pour soi-même,
évoquant ainsi la connaissance intérieure
caractéristique des illuminés,
eux qui regardent le monde de façon distante.
C´est ainsi que la Joconde est appelée le
Sphinx d´Occident ( Lire la maxime du
Sphinx : Oser - Vouloir - Savoir - se Taire 1 et 2 )
Suite : Index
Léonard de Vinci
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